闪扑动漫：虚拟与现实完美结合，动作捕捉不再是痛点

由于角色或人的动作与表情及其复杂，且动画师不是专业表演者，手工的动作绘制或调节使得影视动画中的角色不够生动逼真，而且制作时间长、效率低、时效性不够。

动作捕捉技术应用在影视动画制作的主要目的，就是解决影视动画制作中表演艺术和动画卡通风格特征完美结合，拓展导演讲诉故事的自由度，提高影视作品生产效率。这一点，可以在特效影视作品浪潮中感受到。

文化传媒小编有幸采访到广州市闪扑文化传媒有限公司，该企业专门为影视企业量身定制影视特效方案。在影视特效、广告宣传片、动画片制作、手游制作，玩具AR，VR应用等领域，为客户提供国内首屈一指的技术支持。

目前该企业的影视及游戏业务现已获得市场认可，并与腾讯、阿里巴巴天猫、万科、奥飞动漫、深圳华侨城、一线城市电视台等多家知名企业深度合作，紧密联系。

拥有华南地区最大的动作捕捉场地，400平方米的捕捉范围内，有32台进口的OptiTrack prime 410光学摄像机，可以精准进行5-6人同时光学动作捕捉作业和惯性动作捕捉作业。

汇聚了拥有影视、动画、软件程序60人的制作团队，相互合作，全面地为客户提供更多的可行性建议，更高效地推进项目进度，缩短工作周期，从而降低项目成本。

该团队的负责人欧阳宇昱在2015年带领闪扑动漫团队进军影视特效圈，拿下与香港彭发导演的3年的长期电影特效合作关系，在《探灵档案》影视作品中闪扑动漫负责电影中所有电脑特效镜头的制作。

2017年在舞台视觉特效领域、舞台AR领域取得优越的成绩，成功完成多个大型晚会的舞台AR和视觉特效业务。可见闪扑动漫是场地设备与实力并存的团队，

我们最早对动作捕捉有认知是1990年电影《全面回忆》，现在动捕技术已经发展了将近30年的时间，这项技术的发展史上，也不乏《阿凡达》、《指环王》这样辉煌的时刻，动作捕捉技术发展到今天，效果是越来越好。

但这项技术不是一个易用的技术，即使到今天，有条件大量使用这项技术的影片并不多，只有极少数投入极高的大制作影片。而究其原因，肯定是成本问题，搭建一个动作棚，养这些设备成本非常高。因此租赁场地和设备就可以大大降低了项目的成本。

互联网的快速发展也为电影工业带来极大的变革，未来的影片需求会大大增加，传统的影视已不能满足消费者市场，消费者对影视的体验要求也越来越高，这就决定影视从业者们需要提高作品的制作效果，加入新的技术吸引消费者。

闪扑动漫团队还与文化传媒小编讲，未来动作捕捉在影视作品中将是一道美丽的风景，应用也会越来越广泛，作品没亮点将不再是痛点。